比深夜食堂更治愈的，是深夜酒吧
又到每周六的「三三马克 Sansan's Mark」栏目。给新朋友们简单介绍下，这个栏目定位如其名 —— 为周末生活提供姿势，不管看不看，先马了再说。
关于周末干什么，查拉图斯特拉如是说：“可以失格，但别失逼格。”我们会为大家推荐私藏的书影音番剧游戏，希望你们喜欢。
以及虽然今天是披着工作日外衣的周末，但是也可以给十一长假备着！
“ bar 是栖木的意思，而 tender 是温柔的意思。”
“ bartender ，就是温柔的栖木。”
有一类番剧总是专注于取材各种小众职业，剧中未必有跌宕起伏的剧情，但必定会把主角从事的这个职业背后的趣事机巧都抽丝剥茧地说出来。
在每集短暂的23分钟背后，能够体会自己不可能拥有的生活，注视陌生的事物，被异乡的氛围所笼罩——没有比这更浪漫的事情了。
更不用说，如果讲的是调酒师的故事。
《Bartender》这部番相当老了（06年，也就是12年前的动画），又是冷门番，上了外网都搜不到几张图……
第一次看的记忆也很模糊了，只记得片头穆夏风格的酒类插画，片中调酒师帅气的侧颜，以及贯穿番剧始终的萨克斯和爵士。
故事也非常简单，只是说调酒师每一天的工作而已：与客人邂逅，听取吧台上种种故事，并奉上与故事相称的调制酒。
整个番剧从头到尾都非常温柔，要形容的话，也就是像酒液在昏暗灯光下摇动的金色光芒一样吧。
它非常有魅力的一点是，同样是职业向的番剧，相较于《编舟记》其实是讲日剧式的人生故事，《冰上的尤里》完全是运动番，《Bartender》的知识性更强。
每集片尾都会出现详细的调酒配方，剧中也会对酒的品类和故事做初步科普。
可以说，即便是不好酒的人，在观看过程中都会被主人公讲述的东西所俘获，而感到舒适的微醺。
更不用说，随着剧情推移，调酒师佐佐仓溜在从容背后的坚持，也非常打动人，可以说是为本就香醇的酒液上平添了风味。
还要特别说的就是……水岛大宙的配音特别特别苏（捂脸），剧中有很多的旁白和朗诵桥段，声优简直是在声音模拟吧台的氛围，去贴近“神之一杯”的气质。
在无所事事的周末，陷在沙发里看这部剧，哪怕是闭上眼睛听声音都非常享受。
如果喜欢“下一回合”似的游戏，又希望有一点点紧张刺激，Steam 平台上的《Northgard》（北境之地）是一个不错的选择。
它在设定上有一点点类似前段时间大火的《冰气时代》。
春夏的时候，工人、农夫、猎人们要拼命收集食物和木柴，以安然度过将要来临的寒冬时节，而随时来袭的狼甚至尸鬼也是你不得不防的对象。
想要胜利的话，你可以征伐部族，也可以赢得神灵保佑，接近《文明》中的征服胜利、科技胜利等等。
你可以选择的不同部族包括乌鸦、鹿、狼、山羊、野猪、蛇等等，这代表着他们的图腾，也代表着他们初始的不同能力。
或是有大量的食物供你举办分享会（可以提高生产、提升快乐）；或者提高战士的攻击，让你获得征服快感。
盖房子的同时，也要考虑科技树的走向（选择什么样神灵的庇佑）。
游戏可以理解为即时版的《文明》，你停滞的时候，敌人们也依然在发展。
但比起即时战略来说还是轻松许多，因为它不依赖于操作，只依赖你的发展规划。
选择造什么样的建筑就决定了你的游戏发展走向，和平种田、暴力输出或是维京掠夺都是可选路线。
画风上精致可爱（可爱的维京人？？？雾），音乐也好听。
至于缺点嘛……强迫症玩这类游戏，总是有一点点规划失误就想重新开始游戏。
如果你想看一部最具日本风情，但又最不日本的小说，那么一定要从村上春树的作品中找。
作为诺贝尔奖万年陪跑作家，村上春树在知名度上自不必说。
但很多人只是听说过他的鼎鼎大名，对他的作品往往没有过多涉猎，除了听过那本著名到已经成常识的《挪威的森林》。
电影版《挪威的森林》剧照
其实如果你第一次接触这个作家，我最推荐的是这本《且听风吟》。
这是一本介于中篇与长篇之间的小说，是作为作家的村上的成名作，奠定了他的风格。
虽然在行文上依然有些稚嫩，但不受拘束，构思奇绝又不流俗浅薄的风格已经完全显现出来了。
小说的情节并不复杂。 主人公在酒吧喝酒，发现一少女醉倒在地，于是把她送回家，第二天少女发现自己赤裸身体，责怪主人公侮辱了她。
两人的感情逐渐加深，一个寒假过后，女孩却又消失不见……光从情节上看，若是写于今日，恐怕难逃“米兔”的厄运。
在淡淡的忧愁之中失去与寻找是村上小说一以贯之的母题，不论是什么情节，村上小说的主人公都会踏上一段寻找的历程。
《寻羊冒险记》、《海边的卡夫卡》、《国境以南，太阳以西》、乃至近年的《1Q84》和《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》，主人公要么在寻人，要么在寻找真理。
而淡淡的忧愁，就像是低沉轻缓的爵士乐，只有在戛然而止的那一刻才会发觉原来一直有背景音乐相伴。
在十一长假前的这个伪周末，想介绍一部关于旅行与自我放逐的电影——王家卫在2007年执导的《蓝莓之夜》。
相比之下，这部电影没有《春光乍泄》《阿飞正传》那么有知名度，故事的发生地也不是香港，而是远在太平洋另一端的美国，主角们也是清一色的欧美面孔。
但是电影一开场，你就能嗅到独属于王家卫电影的气息。
极富辨识度的抽帧慢镜与长焦特写，慵懒梦幻的暖红色调，以及主角们让人一不小心就昏昏欲睡的台词。
即使执镜的人不是杜可风，熟悉王家卫的观众还是能一眼认出这是谁的作品。
你甚至能在默默洗盘子的纽约裘德·洛身上，隐隐看见深夜吃凤梨罐头的香港金城武的影子。
王家卫的电影一向不太强调剧情，而以独特的电影语言营造的气氛取胜。
《蓝莓之夜》也是如此，剧情三两句话就能交代清楚：女主伊丽莎白遭遇恋人劈腿，心灰意冷后独自踏上旅途，在外游荡了一圈后终于能够接受并且喜欢那个被“抛弃”的自己。
再简单一点，这不过是一个关于失恋的故事。
被劈腿、被分手的痛苦之处不仅在于一段亲密关系的结束，也在于失恋后长期无法消散的自我厌弃——是否是我太糟糕，才导致了这一切？
当伊丽莎白问咖啡店老板杰瑞米那份即将被丢入垃圾桶的蓝莓派做错了什么时，她看见的其实是自己。
王家卫给失恋的伊丽莎白安排的自我疗愈之路浪漫、梦幻而又不真实，但我很喜欢伊丽莎白在旅行快结束时说的那一段话：
有时我们以他人作镜子来界定自我、认识自我，每个反影都令我喜欢自己多一点。
最后说一句，虽然在王家卫的作品中，《蓝莓之夜》并不是我最喜欢的一部，但是用富士胶片拍出来的裘德·洛和娜塔莉·波特曼（的美好容颜），我觉得真的是不容错过了。
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